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jueves, 29 de diciembre de 2016

Ágora. La historia de una filósofa



Un drama histórico dirigido por Alejandro Amenábar, estrenada el 9 de octubre del 2009. Es la quinta película del director chileno. Ganadora de 7 premios Goya, fue la segunda película más premiada de la XXIV edición de los Premios Goya de la academia de cine español, superada solo por "Celda 211" que se llevó 8 estatuillas, incluyendo Mejor Película.

XXIV edición de los Premios Goya

Mejor guion original: Mateo Gil y Alejandro Amenábar
Mejor fotografía: Xavi Giménez
Mejor dirección artística: Guy Hendrix Dyas
Mejor dirección de producción: José Luis Escolar
Mejor diseño de vestuario: Gabriella Pescucci
Mejor maquillaje y peluquería: Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton
Mejores efectos especiales: Chris Reynolds y Félix Bergés
Amenábar ha tocado un género tan distante al de sus anteriores films, y sale victorioso. Junto a Mateo Gil y Fernando Bovaira, iniciaron el guión  de Ágora en el 2005, obteniendo el premio al mejor guión original. 

Esta película se desarrolla en Alejandría, Egipto, en 391 d. C. Cuenta la historia de Hipatia de Alejandría, matemática y filósofa griega que se destacó por llegar a ser cabeza de la Escuela Neoplatónica de Alejandría, es interpretada por Rachel Weisz (La Momia, 1999). 

Esta película contó con algunos de los asesores y catedráticos mas reconocidos de España en Historia y Astronomía y la colaboración de un destacado productor televisivo inglés:
  • Antonio Mampaso Recio, madrileño, doctor en ciencias físicas, astrofísico e investigador del instituto de Canarias.
  • Javier Ordóñez Rodríguez, nacido en Pamplona, es catedrático de Historia de ciencias en la Universidad Autónoma de Madrid; licenciado en Ciencias Físicas y doctor en Filosofía.
  • Carlos García Gual, de Palma de Mallorca, catedrático de filología griega en la Universidad Complutense de Madrid y especialista en la antigüedad clásica. 
  • Elisa M. Garrido González, profesora de Historia Antigua de la Universidad Autónoma de Madrid y especialista en historia de la mujer en la Antigüedad clásica. 
  • Justin Pollard, nacido en Hertfordshire, Reino Unido, es un historiador, productor de televisión, escritor y guionista. Coautor, con Howard Reid del libro The Rise and Fall of Alexandria: Birthplace of the Modern World.  
Su presupuesto fue de 50 millones de euros, financiados por la Telecinco Cinema, la productora Himenòptero, de Alejandro Amenàbar y Mod Producciones de Fernando Bovaira. Recibió ayuda del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura de España.

El Ágora era el nombre de la plaza pública, lugar de encuentro cultural, comercial y político en las "Polis" griegas, en ese entonces, Alejandría aún no adoptaba por completo la cultura egipcia. En los alrededores del Ágora estaban los edificios principales, La Via Canópica cruzaba por esta afamada plaza, era con frecuencia el lugar de reuniones de la oligarquía urbana hasta la intervención de los cristianos. 

El rodaje inicio en la isla de  Malta el 15 de marzo del 2008, los principales escenarios de esta producción se encuentran el Fuerte Ricasoli y otras localidades como La Valeta y Marsaxlokk (en estos lugares se rodó la pelicula Gladiator).  Amenábar decía que "el reto era crear un enfoque histórico verosímil tanto para la fabulosa ciudad de Alejandría, como para el personaje principal, Hipatia. "Me siento inmensamente privilegiado y agradecido por contar  con Rachel Weisz en este viaje, su inmenso talento, inteligencia y humanidad se hacen sentir entre nosotros", resaltó el cineasta sudamericano.

Contexto histórico 

"Perderse entre los libros de Historia y Astronomía es acabar atrapados en el Egipto de hace 1600 años" dice Amenábar al presentar el filme.
El escritor griego Plutarco, en su biografía de Alejandro Magno cuenta el sueño que este tubo con la ciudad, "se le apareció un anciano de cabellos muy blancos y que le recitaba insistentemente cierto pasaje de la Odisea: hay a continuación una isla en el mar turbulento, delante de Egipto, que llaman Faros." 

Un período bajo el Imperio Romano, una ciudad que justo parecía sacada de un sueño, contaba con el Museo de Alejandría, la biblioteca más grande vista por ojo humano (hasta entonces), y con la Columna de Pompeyo, el Cesareum, la Vía Canópica (vía que permitía la comunicación desde el Ágora con el puerto -en la antigua ciudad de Canopus-), y como no mencionar el gran Faro de Alejandría, una de las siete maravillas del mundo. 
"El empeño era devolverle la vida con un enfoque hiperrealista, conseguir que los espectadores vean, sientan y huelan esta civilización", destaca Alejandro Amenábar
La época en la que se desarrolla el film es prácticamente olvidada por el mundo del cine. Esta etapa es legendaria, única.


Un mundo con fecha de caducidad, donde las religiones aplastaban a su paso los idealismos greco-egipcios que existían. Hipatia, una figura considerada pagana en esencia por los patriarcas de Alejandría,  por su inclinación puramente científica, enorme pecado para la época por su sexo y posición. Esta filósofa neoplatónica, matemática, astróloga era el símbolo de la sabiduría.

Hija y discípula del astrónomo Teón, el último director de la segunda Biblioteca de Alejandría. Hipatia es la primera mujer matemática de la que se tiene conocimiento razonablemente seguro y detallado. En los años que impartió cátedras en el Cesareum, era escuchada por la oligarquía urbana; su sabiduría y su carácter singular de mujer entregada al pensamiento, y la enseñanza crearon lazos de amistad fuertes y duraderos, pero también poderosos enemigos.

Su muerte tuvo mucho que ver con la lucha entre el poder imperial y el poder episcopal, judíos y cristianos, a esto se suma la envidia del patriarca Cirilo y sus acusaciones de brujería y hechicería. 


Una persecución por no adoptar la religión que Cirilo profesaba, Católica, Ortodoxa, Copta y Luterana. El desenlace que experimenta Hipatia, es uno de los más sangrientos y repugnantes crímenes cometidos por la iglesia de la época.

Controversia


El observatorio Antidifamación Religioso indicó que esta película promueve el odio a los cristianos y llama falsa a la iglesia católica, es por esto que al estrenarse tuvo problemas con la distribución en Estados Unidos e Italia. En Egipto está aun censurada por considerarse un insulto a la religión.

Amenábar se encarga de que todo quede perfecto el guión, la puesta en escena, la fotografía la dirección, pero se olvida del peso que tiene la historia de Hipatia, y el sentimiento e intensidad que está refleja.

Un error contundente es la exposición religiosa de Hipatia, la encasillan en atea, cuando en realidad era profesa teísta. Ella enseño libremente en la escuela del Obispo Cirilo de Alejandría y tuvo un papel decisivo en el Concilio de Éfeso, donde ensalzó a María como Madre de Dios;  nada tiene que ver con el personaje oscuro, intrigante y misógino que nos muestra en su film.




"Había una mujer en Alejandría que se llamaba Hipatia, hija del filósofo Teón, que logró tales conocimientos en literatura y ciencia, que sobrepasó en mucho a todos los filósofos de su propio tiempo. Habiendo sucedido a la escuela de Platón y Plotino, explicaba los principios de la filosofía a sus oyentes, muchos de los cuales venían de lejos para recibir su instrucción".— Sócrates Escolástico.


Corrección: @jcrhenriquez


DERECHOS RESERVADOS.

lunes, 23 de mayo de 2016

Claqueta: "A.I. Artificial Intelligence"






La cuota de cine para la fecha es una especie de vista al pasado reciente, porque traemos a colación un film que le obsequió a las actuales generaciones una especie de Pinochio moderno. En 2001, de la mano del destacado director estadounidense Steven Spielberg llegó a la pantalla gigante "A.I. Artificial Intelligence".



Un proyecto cinematográfico que estuvo durante muchos años engavetado en el escritorio del desaparecido y laureado productor Stanley Kubrick. Desde principios de los 70´s y hasta mediados de los 90 el guión pasó por manos de diferentes escritores, pero no pasó de la fase de desarrollo por dos razones básicas:

Kubrick quería crear el personaje de David como una imagen generada a computadora, digitalmente, y en esos años no se contaba con la tecnología apropiada y el echo de que el director de "Espartaco" (1960), consideraba que los actores infantiles no interpretarían el papel del niño androide con credibilidad.


En 1995 la idea llega a manos de Spielberg, y no fue hasta después de la muerte de Stanley Kubrick en 1999 que logra realizarse el film, llegando a los cines en 2001. La utopía de un androide con capacidad de sentir amor que el director de "La Naranja Mecánica" acuñó en los 70, copó 30 años después los cinemas del mundo recibiendo muy buenas críticas y con un presupuesto de producción de 100 millones de dólares, recaudó casi 235 millones de los verdes.

Esta realización de corte futurista nos muestra un mundo recuperado de un desastre natural y que cuenta con robots humanoides, y donde experimentan con un prototipo capaz de amar a sus propietarios. Un modelo robótico con sensibilidad y que en la medida en que se activan esos "sentimientos", surgen situaciones que llenan la trama de drama y suspenso.

Ese idealismo de "Súper Hombre", que necesita crear vida desde lo artificial, ve su sueño realidad en el personaje de David, interpreado por Haley Joel Osment, aquel niño que sorprendió a los cineastas con la actuación de un jovencito que ve fantasmas en la laureada cinta "Sexto Sentido" (1999), protagonizada por Bruce Willis.


La pinochesca historia del humanoide David, que aliado al Gigolo Joe, caracterizado por Jude Law, se aventuran a buscar una "Hada Azul" que lo transforme en un niño de carne y hueso, nos muestra un guión poco original, pero con una carga dramática que mezclada con los avances tecnológicos de la fecha ofreció una interesante propuesta.
A Law le favorecen esos personajes frescos y "despreocupados", su hilarante interpretación como un mujeriego empedernido en "Alfie" (2004), el intrépido Capitán Sky en "Sky Capitan y el Mundo del Mañana" (2004), o el audaz Dr. John Watson en "Sherlock Holmes" junto a Robert Downey Jr., así lo confirman.

"A.I. Artificial Intelligence" es un película que ya cumple 15 años, pero ha logrado colarse en la propuesta de Claqueta como una sentimental producción muy oportuna para que los jovencitos de esta generación reciban un efectivo mensaje de autoestima y carácter. Un largometraje que la naturaleza discriminatoria del ser humano frente a lo incomprendido, y con una exquisita carga de valores cívicos.




miércoles, 30 de marzo de 2016

¿La Fuerza se despertó o se clonó?

¿La Fuerza se despertó o se clonó?


Star Wars es considerada como la realización cinematográfica que refleja con mayor acentuación la "cultura pop" estadounidense. Además, es la saga galáctica más seguida y admirada por los amantes del séptimo arte.

No es necesario utilizar dos o tres párrafos explicando los antecedentes de la más emblemática producción del género "Ópera Espacial Épica", si hasta aquellos que no se alinean entre los fanáticos de la franquicia conocen bastante detalles de la misma, debido al bombardeo mediático que recibe.





Pasada la resaca del estreno de la última entrega, Star Wars: Episode VII - A Force Awakens, sí es preciso manifestar una dura crítica a lo que entiendo es una falta de respeto a los seguidores de tan prolífica cinta.







¿Cómo es posible que se pretenda captar a las nuevas generaciones copiando en esta "nueva" entrega a la que desató la euforia actual, Star War: Episode IV - A New Hope (1977)?









Pretender ganarse la preferencia de nuevos fanáticos con un vil duplicado; aquellos nóveles, que influenciados por sus padres o parejas descargaron, compraron o pidieron prestadas las primeras tres entregas de la serie, con el objetivo de empaparse y ser testigos oculares del nacimiento de este imperio cinematográfico.

La película empieza y da la sensación que la primera parte es una retrospectiva del "Episodio VI", primera de las siete entregas, como forma de refrescar la memoria del espectador. Pero a la medida que la cinta avanza las escenas son cada vez más familiares y repetitivas.

Las similitudes son innegables y descaradas. Los personajes son calcados y fotocopiados, las situaciones recreadas son repetitivas y facsímiles.


Star Wars Episode IV and VII Shot Comparison


La transcripción es tal que los diálogos, las gesticulaciones, el contexto, las actuaciones y hasta los paisajes son similares a la primera realización de George Lucas, creador de la franquicia.

No es justo que le brinden a los fieles seguidores un espectáculo tan deprimente y con tan poca originalidad como el presentado en "...A Force Awaken". Bastante dinero se ha recaudado, aproximadamente 5,510 millones de dólares entre las seis entregas anteriores, para que se despachen con este deprimente largometraje.

Más que un nuevo episodio, esta continuación de la saga debería ser catalogada como "remake" de Star Wars: Episode IV - A New hope. 

Nota al margen: vean mejor Deadpool, me lo agradecerán.



Escrito por: Rafael Henríquez










martes, 15 de marzo de 2016

Claqueta


En víspera de la "Semana Mayor", visitar el cine podría ser una acertada decisión en la búsqueda de un adecuado entretenimiento y como opción para aquellos que no tienen planes de salir de la ciudad.

En esta primera entrega de "Claqueta" les informamos sobre los estrenos del cine a nivel mundial y local para la última quincena de marzo.

La mayoría de géneros cinematográficos mostrarán sus credenciales en las salas de cine dominicanas y los fanáticos del séptimo arte podrán elegir a sus anchas con el diverso menú que estará en cartelera.

En Cartelera

Gods of Egypt


Aventura y fantasía se mezclan en un film épico sobre un héroe mortal que une fuerzas con el dios egipcio Horus para enfrentar a Set, el despiadado dios de las tinieblas, quien ha usurpado el trono de Egipto, arrastrando el próspero y pacífico imperio hacia el caos y el conflicto.


Las realizaciones cinematográficas de ciencia ficción que traen a colación temas culturales, históricos y/o religiosos resultan ser muy entretenidas y más cuando están posicionadas por encima de la media. Con más de dos horas de duración, esta película apuesta a su intensa carga de efectos especiales para mantener a los espectadores clavados a sus asientos.


Fifty Shades of Black

La comedia será representada por "Cincuenta sombras de Black", "Fifty Shades of Black" (título original). Protagonizada por el comediante Marlon Wayans (Cristian Black) y Kali Hawk (Hanna Steele), es una parodia de la aclamada "Fifty Shades of Grey".


En este largometraje, Hanna es una inexperta estudiante universitaria que conoce a Cristian, un atractivo empresario cuyas extrañas prácticas sexuales pone en apuros la relación entre ambos. Con una duración de una hora y 32 minutos y mal estimada por la crítica, puede ser una opción para reír un poco, o para llorar de ser honestos.


The Finest Hours

"Horas Contadas", es un drama catastrófico basado en el libro homónimo escrito por Casey Sherman y Michael J. Tougias. En 1952, la Guardia Costera de los Estados Unidos intenta un arriesgado rescate en las costas del Cabo Cod, donde dos buques petroleros son destruidos por causa de una tormenta de nieve


Chris Pine (Star Trek) y Casey Affleck (Interestellar), protagonizan esta producción, que también cuenta con la participación de Eric Bana (Troya). Alabada por la crítica y muy bien posicionada entre la opinión de los cinéfilos, nos augura una película de altos kilates.

Próximamente


Risen

El director Kevin Reynols, conocido por "Waterworld" (1995) y "La venganza del Conde de Montecristo" (2002), nos presenta el film de drama, acción y aventura: "La Resurrección de Cristo", "Risen" (título origial). Contextualizada en el año 33 DC; cuenta cómo a un tribuno romano le encomiendan encontrar el cuerpo de un judío crucificado y del que se rumora resucitó de entre los muertos.



Ranqueada 6.5 por los fanáticos del portal http://www.imdb.com/ promete ser una buena realización, enmarcada en la fe cristiana, y un muy oportuno estreno con miras a la Semana Santa.

Fecha de estreno: miércoles 23 de marzo.


Batman vs. Superman. Down of Justice

El tan esperado enfrentamiento entre los más grandes superhéroes de la DC Comics llega a la pantalla gigante cuando El Guardian de Ciudad Gótica, Batman (Ben Affleck), intenta detener a un desenfrenado héroe alienígena, Superman (Henry Cavill), mientras que una nueva amenaza pone en peligro a la humanidad.



Esta producción, la secuela de "El Hombre de Acero", nos mostrará lo que sería la primera reunión de la impresionante Liga de la Justicia, ya que los personajes de Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa) y The Flash (Ezra Miller) verán acción en la entrega.

Los amantes del comic esperan el estreno con ansias. Y Ben Affleck como Batman, ¿De verdad?

Fecha de estreno: miércoles 23 de marzo.


Escrito por: Rafael Henríquez




miércoles, 18 de noviembre de 2015

"Tomb Raider" encuentra director

Roar Uthaug



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La productora de cine Warner Bros Enterteinment, Inc., anunció ayer un pacto con el director noruego Roar Uthaug para producir el "reboot" de Tomb Raider, mediante una nota de prensa la empresa cinematográfica informó la contratación, para el relanzamiento de la saga de acción basada en un viedo juego.

Uthaug quien plasmó su nombre en las películas de acción The Wave, Cold Prey y Escape dirigirá el proyecto que trae las aventuras de la arqueóloga Lara Croft. El largometraje es una franquicia donde colaboran las productoras Warner Bros y MGM.

Al mismo tiempo, Ginebra Robertson, quien escribió los guiones de The Black List y Transformers 5, está en negociaciones para escribir el guión de esta entrega de Tomb Raider.

HBO firma acuerdo con Pizzolatto

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HBO
   
La compañía cinematográfica HBO Entertainment pactó ayer un acuerdo con el director de cine Nic Pizzolatto, el contrato fue firmado en las instalaciones administrativas de la compañía con cede en New York, Estados Unidos, y según reporta el portal especializado en cine IMDB.com, compromete a las partes a trabajar juntas hasta el 2018.

Nic Pizzolatto

Con este contrato entre HBO y Pizzolatto se abren las puertas para que el creador de cine dirija la tercera entrega de la galardonada serie "True Detective", además de una carpeta con nuevos proyectos que la empresa del celuloide pretende ejecutar.

HBO, con el acuerdo, busca hacer un cambio en la forma de dirigir la serie dada las críticas vertidas hacia la segunda temporada de "True Detective".

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