Artistas de un solo éxito, "One hit wonder".

Por Rafael Henríquez

Ed de Vogel es un botánico holandés que descubrió en el 2011, en Nueva Guinea, un tipo muy extraño de orquídea, esta especie tiene la particularidad de que solo florece de noche y muere a la mañana siguiente.

En medio de una expedición en los bosques de Papúa, el experto en plantas advirtió que esta variante de orquídea florecía en las tardes y en la mañana se extinguía su esplendor. Luego de estudiarla y comprender su extraño y efímero ciclo de vida, la nombró como “Bulbophyllum Noctornu”.

Este inusual comportamiento de la naturaleza lo vemos manifestado en diferentes aspectos sociales. Artistas, artefactos, creaciones e inventos que destellaron con gran esplendor en solo una ocasión, pero como esas estrellas fugaces, iluminaron el cielo con un fulgor sorprendente y desaparecieron del firmamento sin dejar siquiera rastros de su paso.

Específicamente en el universo musical, existen artistas que alcanzaron fama con un extraordinario tema, causaron un furor inigualable, escalaron los primeros lugares en las listas de los más célebres rankings nacionales e internacionales de canciones, resplandecieron como astros, y abrazados de esa única canción se apagó su carrera como un efecto de auto-combustión que los consumió, evitando que vuelvan a tener algún otro sencillo en la preferencia de las masas.

En República Dominicana, los años 80 representan una prolífica etapa en la que el merengue se consolidó, destacándose enormemente entre los demás ritmos, lo que desató la formación de una enorme cantidad de bandas que se refugiaron en la pegajosa cadencia de la trompeta, güira y tambora.

Merengues Banreservas de los 80´s 

Muchos de estos artistas, lamentablemente, solo encontraron pegada en una de sus canciones, luego se extinguió su luz y por más que lo intentaron, sus esfuerzos fueron en vano. Desaparecieron del espectro artístico.

Era el año 1978, en la ciudad de New York y bajo el sello Coquí Record Co., el dominicano César Nicolás graba el álbum titulado con su propio nombre, nueve temas diseminados en varios ritmos caribeños (guaguancó, salsa, bolero y merengue). Y aunque varias de esas canciones mostraban un destacado talento, solo un sencillo logró insertarse en la preferencia popular; el merengue “Solitario”, con una tonada suave y ligero de bailar causó delirio. Pero no pudo lograr otra pegada ni en ese disco, ni en sus esfuerzos subsiguientes.

Nelson Cordero “El Varón” con su “Conjunto Elegante”, lanzó en 1984 el álbum “Con Elegancia, Yo
soy el Varón”. Un LP que incluía ocho temas, de los cuales solo uno caló en el gusto de la gente, “Plátano Maduro”, este sencillo se posicionó entre los “Clásicos del Merengue de los 80´s”. Es el único éxito registrado por este merenguero, que desapareció entre los clubes de la ciudad de New York y no supimos de él hasta el 2011, cuando bajo la tutela de Luís Kenton hizo un intento fallido de volver a los escenarios.

En una noticia fechada del 2013 se destaca el nombre del merenguero dominicano: “...Arrestan a 14 hispanos por organizar peleas ilegales de gallos. Entre los detenidos se encuentra Nelson Cordero, un conocido cantante de la República Dominicana,mejor conocido como “El Varón”, famoso en los años 80.”

Cesar Flores, “El hijo del Jaya”, tuvo que conformarse con el merengue “Salvaje”, tema que tuvo una gran pegada. En medio de sus interpretaciones gritaba: “Moreno”, al parecer en alusión a alguna persona. Por su destacada voz, se creía que daría mucha agua a beber, pero no fue así, no pudo pegar otra tonada.

La Orquesta de "El Gran Compré" causó un boom con el merengue “Chepe”, interpretado por Rey Alfonso, pero al igual que los artistas antes señalados, se disipó en un pestañar. Luego vimos como Rey Alfonso se llevó consigo el contagioso tema y continuó vocalizándolo siendo parte del frente de la Orquesta de Richie Ricardo “El Natural”.

Los Reyes del Caribe fue otra agrupación merenguera que soñó con el Olimpo artístico mientras explotaban en las discotecas y la radio el sencillo “Disimula”, pero después de este tremendo “hit”, pasaron con penas y una aislada y solitaria gloria.

Al extender el listado incluyendo artistas internacionales, nos topamos con títulos de canciones muy interesantes, que refrescan le rostro con una sonrisa.

El cantante urbano, oriundo de Ecuador, Gerardo lanzó en enero de 1991 el álbum “Mo´ Ritmo”, que alcanzo los primeros lugares gracias al tema “Rico, Suave”. En 2005 la cadena VH1 votó a "Rico Suave" como una de las 50 mejores canciones de la historia, y con ese sencillo nació y pereció la leyenda de rap y hip hop que protagonizó el olvidado artista ecuatoriano.

“Dale a tu cuerpo alegría Macarena...”; creo que todo el mundo al menos tarareó esa estrofa del pegajoso y rítmico flamenco interpretado por Los Del Río, un dúo musical español formado por Antonio Romero y Rafael Ruiz Perdigones. Ellos se combinaron desde 1962 cuando tenían solo 14 años, pero no fue hasta 1993 cuando publican su disco “A mi me gusta”, que incluía el sencillo “Macarena”. Durante 14 semanas seguidas fue el primer puesto de Billboard. A los longevos cantantes de la madre patria no los escuchamos ni antes, ni después de ese gran éxito.

En Puerto Rico surgió a finales de los 90´s el grupo Song by Four, quienes se consagraron con la producción lanzada en 1999 “A puro dolor”. El sencillo de igual nombre pasó un año en la lista de canciones de Billboard y estableció un récord para mantenerse en el número uno durante 20 semanas. "A Puro Dolor" ocupa el número uno en "Billboard's Decade-End Latin Songs of 2000s Chart".

El grupo de pop-rock boliviano “Azul, Azul”, se dio a conocer a nivel internacional en el 2000, gracias al tema “La Bomba”. Su “...movimiento sensual, movimiento muy sexy” encontró eco en una gran parte de los bailadores en el mundo, y terminado el impacto colosal de esa Bomba, se devastó su efímera fama.

Un tema que aún me pregunto cómo fue que tuvo tal aceptación, fue el interpretado por el grupo mexicano Clímax, quienes, con “Za, Za, Za (mesa que más aplauda), lograron posicionarse en el 2004 número uno en el Billboard Top Latin Albums por seis semanas consecutivas. Lo siguiente que se supo de José Antonio Fuentes Atilano, nombre real de Óscar Lobo, líder de la agrupación, es el secuestro del que fue víctima y los 5 millones de dólares que pedían por el rescate. Tras enfrentarse con uno de los secuestradores logró escaparse.

También de España, un grupo de hermanas conformaron “Las Ketchup”, cuya canción “Aserejé” fue un éxito mundial, vendiendo 7 millones de copias y posicionándose en el puesto 103 de los sencillos más comercializados de la historia de la música, según Media Traffic. ¿Dónde están esas chicas? Bien, gracias.

La lista es enorme, si la ampliáramos a los artistas de habla inglesa necesitaríamos una serie inextensa de publicaciones, pero aunque sea con solo una canción, estos talentos lograron los aplausos y el deleite de miles de fanáticos. Gracias, muchas gracias a esos “One Hit Wonder” (Artistas de un solo éxito), porque su efímera cita con la gloria significa para nosotros muchos buenos recuerdos, sonrisas y alocados bailes.

Corrección: @jcrhenriquez

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¿Por qué sigo escuchando “Más” de Alejandro Sanz?

Por José Miguel Almonte Vargas

Dentro de las libertades que presentan las reglas y principios que gobiernan el uso de la lengua, como objeto de estudio de la lingüística, la palabra “Más” juega el papel de un adverbio comparativo que denota superioridad y precede a adjetivos o adverbios, también puede funcionar como un adjetivo que modifica a un sustantivo, como un pronombre, sustantivo o conjunción copulativa.

Pero es en el plano artístico donde quiero hacer mención del aporte que realizó esta pequeña palabra, específicamente en el plano musical, cuando en el año 1997 el cantautor español Alejandro Sanz publica su quinto álbum de estudio, el mismo que lleva por título el melódico término que hoy inspira este artículo.

Los méritos alcanzados por este álbum vienen a dar reconocimiento a la que sin dudas es la producción discográfica más cálida, profunda y reflexiva en el catálogo del madrileño. Publicada bajo el sello Warner Music Group, la placa consta de diez canciones, todas de la autoría de Sanz, con la producción del propio artista, junto al italiano Emanuele Ruffinengo y el reconocido productor español Miguel Ángel Arenas.

Toda la sutileza y sensibilidad artística impregnada en cada una de las canciones que componen esta producción, sirvieron de puente para llegar a millones de corazones que hicieron suya cada interpretación, cada historia contada por la voz andaluza de Alejandro Sanz.

“...cuanto lamento que al final no hablásemos ninguno de los dos, porque ahora nos sobra tiempo para pensar que pasó ese último momento cuando no tuve tiempo”, con esta frase el autor alimenta la canción Ese Último Momento cuando la misma transita su hemisferio. Esta canción es la segunda del disco, rica en significar la evasión y la falta aparente de tiempo que va matando una relación, postergando lo impostergable hasta ese último momento. Pero es la canción Y, ¿Si Fuera Ella?, que nos da la bienvenida y nos invita a disfrutar esta travesía musical, tocando puerto en diez ocasiones, y haciendo nuestro cada destino visitado a través de la virtuosa mano de Alejandro.

"¿Y, Si Fuera Ella?" muestra ese terrible sentir del que nos volvemos presos, que nos llena de confusión, que nos sumerge y nos pone de frente ante la cara más ambivalente de eso que llaman amor, cuando ves cómo sale de tu vida esa persona que bien pudiera llegar a ser tu gran amor, o simplemente es la que viene a realizar una función en la que luego, tú mismo debes bajar el telón. Es el momento en cual encontrar la respuesta se hace preciso, pero no la tienes, lo único que posees es la fiel incertidumbre que te hace preguntar: ¿Y, Si Fuera Ella?

Después de dos destinos que nos mostraron el difícil camino de la reflexión, llega un tercero en el que nos invade la desilusión. "Corazón Partío" no necesita presentación, más de uno se ha estrellado en la nada, y Alejandro, consciente de esa realidad, nos regaló una pieza con la que medio mundo se identificó. Esta se convirtió en la canción más significativa en la carrera del prolífico artista, la más versionada, más de 70 semanas en las listas de popularidad de varios países, su letra fue acogida por todos aquellos que a diario le buscan sentido a una melancólica y lastimosa frase que reza de la siguiente manera: "Para que me curaste cuando estaba herío si hoy me dejas de nuevo el corazón partío."

Y en la cuarta parada, sí es que llegamos a un buen puerto, a la historia de una pareja que, más bien, puede que sea de una terna o quién sabe qué, y ante este relato quedamos perplejos con la creatividad del señor Sanz en la descripción y narración de tan hermosa historia. Hay muchas interpretaciones sobre la realidad que vive el no vidente que protagoniza este drama, y sobre el particular respetamos la negativa del autor a nunca revelar cuál es la situación vivida para aquel que "Siempre Es de Noche", él ha dejado a nuestra imaginación lo sucedido, y de esa manera lo aceptamos, y conforme agradecemos por la creación de tan esplendida melodía.

Las promesas hechas bajo la inocente y viril juventud, que luego se ven marchitadas por la decisiones que a lo largo de la vida son tomadas, la vivimos a plenitud cuando escuchamos como "La margarita dijo no", a él que quiso "Acariciar la luna", y a ella que quiso ser "Rosa y amapola".

"Hoy que no estás" suena a la perfección con la guitarra eléctrica, instrumento a través del cual Alejandro le expresa a su amada, que aunque le parezca una mentira puede que la vida siga, pero que "Sin ella, ¿pa´ qué?".

No es que este sea el álbum más vendido en la discografía de Sanz, y en la historia de España, no es el hecho de que tuvieron que lanzar seis sencillos y todos llegaron al tope en las listas de popularidad, es simple y llanamente que "Más", es un desborde de genialidad lírica y musical, donde cada canción se hace de un sonido conceptual propio, en el cual se arropa la historia contada desde la más sublime y elevada creatividad del señor Alejandro Sanz, lo que convierte esta placa en una verdadera obra maestra.

Y para justificar lo dicho anteriormente, llega la séptima entrega de este fascinante disco, "Un Charquito de Estrellas" es esa canción que confabula a la perfección el siempre hermoso juego lírico de la metáfora que refleja una realidad, la realidad a la que se enfrenta una relación cuando su amor, donde mejor se manifiesta es bajo la tormenta.

Si todavía queda alguna duda sobre la capacidad artística de este señor, puede que el octavo destino alcanzado por este barco le muestre un tesoro musical que ni siquiera piratas tan temidos y experimentados como Edward Teach (Barba Negra) o Francis Drake pudieron encontrar. Y es que para encontrar la manera perfecta de como expresarle a un amig@,  que tú estás haciendo tuyo su sufrimiento, y hacerlo de una manera más que magistral, a través de lo que el mismo autor afirma es la única forma que tenía para expresarlo: una canción.

¨…Esta es mi manera de decir las cosas. No es que sea mi trabajo, es que es mi idioma.¨ Es precisamente la canción el idioma en que este artista se valió para comunicarle a su amiga que el solo pretende que cuente con él, que no sabe qué decir ni qué hacer para verla feliz, y en realidad no sabemos si el llego hacerla feliz, pero lo que si podemos afirmar es que tanto su amiga como el mundo, tienen en Alejandro Sanz, un virtuosos artífice de la canción.          

"Si Hay Dios", seguramente entiende de Alejandro, seguramente entiende de emoción, y seguramente entiende que, las letras que inspiraron este artículo nacen de la profunda admiración que les profeso a uno que otros artistas, que con su talento son capaces de conectar las emociones con las experiencias vividas, desde una plataforma tan sensible y penetrante como lo es la música. "Si Hay Dios" es esa canción que puede conectar esas emociones, y que una vez más, de la mano de Sanz, nos lleva y nos trae emocionalmente, sin que podamos notar otra cosa que no sea la hermosura lírica y musical de la misma.  

Con "Aquello que me diste" llega a su último puerto esta sublime travesía, esta canción junto a "Siempre es de noche" se consolidaron como mis dos favoritas.

 "Aquello que me diste" muestra la manera ideal en  la que toda relación debe terminar, llena de agradecimiento por el crecimiento alcanzado durante la misma, el afecto en lugar del rencor, la humildad en lugar de la ignorancia y el resentimiento, es como Alejandro Sanz nos muestra lo dulce que pude ser una ruptura, solo a través de la maestría que él posee.

"Con aquello que me diste" llega el final de un viaje que desde 1997 no me canso de repetir, de una embarcación que no me canso de abordar, que mientras más la abordo, más me convenzo de la atinada decisión de que me tiene 19 años después, escuchando “Más” de Alejandro Sanz.      

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#UnSalsero #HéctorTricoche

#UnSalsero regresa mejor que nunca. La vida de un representante de #LaSalsa diseminada en tuits. #TemposDeSalsa

Por Rafael Henríquez

@jcrhenriquez

Hoy nos acompaña una de las voces más altas y melodiosas del ritmo. Su dulce canto nos obliga a invitarlo. En #UnSalsero, #HéctorTricoche. 

#UnSalsero Héctor Tricoche Albertorio nació en Juana Díaz, PR el 29/7/1955. Inició su carrera con Mickey Cora y la Orq Cábala en 1981.

#UnSalsero #HéctorTricoche En 1982 grabó con la Orq. La Terrífica de Joe Rodríguez el disco "Por Todas Partes", recibiendo gran aceptación.

"Si miro al mar o al cielo azul, #PorTodasPartes, todo parece como mirarte" La Terrífica 82'

#UnSalsero #HéctorTricoche Su popularidad llega en 1984 en la Orq. La Primerísima de Tommy Olivencia, aquí grabó cuatro álbumes.
#UnSalsero #HéctorTricoche En La Primerísima colabora con FranKie Ruiz y Paquito Guzmán, interpretando el éxito "Lobo Domésticado".

#UnSalsero #HéctorTricoche "Te han dicho que soy frívolo y vacío, que soy como el lobo..." Lobo Domesticado (1987)

#UnSalsero #HéctorTricoche De la mano de Tommy Olivencia también graba las canciones "Doce Rosas", "Periquito Pin Pin", "No soy automático".

#UnSalsero #HéctorTricoche ”Y llevar otra amante a mi lecho, ese fue mi pecado" No me tires la primera piedra (1989)

#UnSalsero #HéctorTricoche Decide lanzarse como solista en 1990 bajo el sello TH-Rodven Records. #SalsaRomántica

#UnSalsero #HéctorTricoche Como solista continúa su racha de éxitos; «Macho Pérez», «A Corazón Abierto», «Ese Soy Yo», «Mujer Prohibida».

#UnSalsero #HéctorTricoche En el álbum Motorízame 1991, la canción Macho Pérez es un reclamo al hombre machista.

#UnSalsero #HéctorTricoche En 2007 se enferma y necesita transplantes de corazón e hígado. Esta sería su segunda cirugía de corazón abierto.

#UnSalsero #HéctorTricoche Se realizaron conciertos para recaudar fondos, ya que la operación costaba $US 150,000. Muchos lo apoyaron.

#UnSalsero #HéctorTricoche Salseros como Lalo Rodríguez, Rey Ruiz, Eddie Santiago, Lefty Pérez cantaron en beneficio de su colega enfermo.

#UnSalsero Confiado en que fue un milagro de Dios, #HéctorTricoche sobrepasó el crítico momento. "Noche Sensacional"

#UnSalsero #HéctorTricoche El 18 de mayo del 2013 festejó sus 35 años de carrera musical en el Lehman Center de la ciudad de Nueva York...

#UnSalsero #HéctorTricoche En el concierto llamado The Best Salsa Romántica participaron David Pavón, Willie González, Roberto Blades.

El mundo de la salsa aplaude uno de sus mejores exponentes. Y en #UnSalsero abrazamos la carrera de #HéctorTricoche

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#UnSalsero #LaloRodríguez

#UnSalsero regresa mejor que nunca. La vida de un representante de #LaSalsa diseminada en tuits. #TemposDeSalsa

Por Rafael Henríquez

@jcrhenriquez

#UnSalsero #LaloRodríguez Ya a los nueve años cantaba en las fiestas patronales de borinquen, y participaba en programas de radio y tv.

 #UnSalsero #LaloRodríguez Entre los 12-15 años fue parte del grupo Tempo Moderno. En 1973 compartió tarima con La Orq. de Eddy Palmieri.

#UnSalsero #LaloRodríguez Audicionó con el maestro Palmieri y con solo 16 años pasa a formar parte de su Orquesta. 

#UnSalsero #LaloRodríguez Como vocalista de la Orq. Palmieri graba "The Sun of The Latin Music", es el 1er disco latino en ganar un Gammy.

 #UnSalsero Sencillo: "Un Puesto Vacante", del disco Unfinished Masterpiece, 1974. Voz: #LaloRodríguez  

 #UnSalsero #LaloRodríguez  En 1980 Lanza "Simplemente Lalo". Con los éxitos Máximo Chamorro y Tú no sabes querer.

#UnSalsero #LaloRodríguez Produce en 1982 el álbum "Nuevamente Lalo" y en 1985 "Punto y Coma". Su carrera sufre un letargo de tres años.

#UnSalsero  #LaloRodríguez "Un Nuevo Despertar" 1988, marca su gran regreso. El sencillo "Ven devórame otra vez" logra lugares cimeros.

#UnSalsero  #LaloRodríguez Con "Ven devórame otra vez" gana discos de Oro y Platino, alcanzando las 200 mil copias en ventas. 

#UnSalsero  #LaloRodríguez Con "Un Nuevo Despertar" obtuvo de Billboard #CantanteDelAño, #CanciónDelAño (Ven devórame...) y #DiscoDelAño.

#UnSalsero Para 1990 #LaloRodríguez se consolida como uno de los representantes del género, siendo comparado con #FrankieRuiz.

  #UnSalsero  #LaloRodríguez En los 90 su discografía incluye "Sexacional" y "Nací para Cantar", bajo los sellos de TH Rodven y EMI Latin.

 #UnSalsero  #LaloRodríguez "Si, te mentí", Un nuevo despertar, 1988. "Si, te mentí, pero nunca deje de amarte..." 

#UnSalsero #LaloRodríguez "Tristeza Encantada", Simplemente Lalo 1980. "Digamos que una tristeza encantada de pronto se apodero del corazón"

#LaloRodríguez continúa deleitando al mundo de #LaSalsa con su armónica voz. Por medio de #UnSalsero le rendimos honor a su gran carrera.

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David Bowie, más que atrevido, más que original, mucho más que virtuoso.

"La iconografía de la tapa del disco "Aladdin Sane" de 1973, que muestra un rayo de azul y rojo cubriendo el ojo derecho de Bowie, se volvió un auténtico referente de la cultura pop."

Por José Miguel Almonte Vargas

El ingenio o facultad extraordinaria para crear cosas nuevas y admirables no es algo propio de la generalidad. Dicho ingenio puede verse manifestado en diferentes ámbitos de la vida cotidiana, pero es en el arte donde el mismo encuentra la forma más idónea de ser palpado, verificado, analizado y disfrutado por demás.

David Bowie "Aladdin Sane" de 1973

Y es la música, sin temor a equivocarme, la rama del arte que mejor se presta para palpar, verificar, analizar y disfrutar de esa genialidad de la que solo los grandes son dotados. Y cuando hablamos de música y genialidad muchos nombres pueden llegar a nuestra mente, siendo David Bowie uno de ellos.

David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie, fue uno de esos artistas  que dedicó su vida a impulsar nuevas formas de expresiones artísticas, la creatividad fue el elemento que caracterizó su prolífera trayectoria artística durante 50 años.

Space Oddity (1969) fue el primer vestigio de genialidad que el mundo percibió de Bowie. En esta magistral pieza, el dos veces galardonado por el Grammy Awards (1985/2006), nos hizo viajar al espacio y caer en un mundo paralelo lleno de sensaciones, al cual solo se llega, a través de toda la imaginación presente en tan esplendorosa canción.

El alcance de su genialidad era tal, que trascendió las fronteras de la música. Su habilidad de generar ideas fuera del campo musical fue, sin lugar a dudas, un elemento determinante que lo consagró como una de las figuras de mayor contribución en la cultura popular universal.

“The Man Who Fell to Earth”
(El hombre que cayó a la tierra, 1976)

Dejó su marca en el mundo del séptimo arte apareciendo en 27 producciones, dentro de las cuales  podemos citar "The Man Who Fell to Earth" (El hombre que cayó a la tierra), en la cual se puede apreciar la capacidad interpretativa que Bowie cultivó desde temprana edad, cuando acudió a estudiar teatro vanguardista y arte mimo en su natal Inglaterra.

La Moda

Si hubo un ámbito en el cual David Bowie influyó de manera contundente, fue en el mundo de la moda. Ya fuera por su color de pelo, las prendas, los escotes, o el maquillaje, siempre buscaba la manera de romper con las normas estéticas, Una característica que lo elevó a la categoría de "ídolo de la moda".

Alexander McQueen, Kansai Yamamoto, Lois Vuitton, Dries Van Noten Y Jean Paul Gaultier, fueron solo algunos de los tantos diseñadores que prestaron sus manos para vestir a Bowie. Su desenfreno creativo en el mundo de la moda, hizo que numerosas marcas se fijaran en él y llegaran incluso a plasmar su rostro en algunos de sus productos, como fue el caso de Zara, Primark y Mango.

Su obra maestra llegaría en junio de 1972, y con ella la esencia de un Bowie que retó el núcleo de la música rock de la época. "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, mejor conocido como "Ziggy Stardust", fue su creación más aclamada, en la cual abandonó casi por completo la instrumentación del rock tradicional, y en la que dio luz a quien es el personaje más emblemático en la historia de la cultura pop.




Solo un genio como Bowie pudo haber creado tan extraordinario personaje (Ziggy Stardust), para luego convertirlo en una faceta más, dentro de lo que fue una carrera artística caracterizada por las continuas reinvenciones, innovaciones musicales y cambios audiovisuales y escénicos.

El disco permaneció por dos años en las listas de ventas, y plasmó una influencia transformadora que acaparó toda la década del 70, marcando un estilo que suponía una ruptura con todo lo establecido, vertiendo al mundo en una página de cambio a la cual se resistía, y sepultando el estancamiento que para la fecha presentaba el rock progresivo. Por esta y otras razones varios historiadores de la música lo señalan como el pionero del Glam Rock.

Luego de Ziggy Stardust, fueron 15 las ocasiones  en la que David puso ante nosotros muestras de genialidad, plasmadas en producciones que proyectan la inmensa capacidad que tenía para reinventarse. Cada una totalmente diferente a la otra  en su estructura musical y lírica, en su puesta escenográfica y en su forma de vocalizar.

Dentro de los 15 discos que sucedieron a Ziggy Stardust, considero prudente nombrar algunos de los más significativos, tanto a nivel músico-intelectual, como comercial.

"Young American" (1975), "Station of Station" (1976), "Low" (1977), "Heroes" (1977), "Lodger" (1979), "Scary Monster and Super Creeps" (1980), "Let`s Dance" (1983), "Outside" (1995), "Heathen" (2002), "The Next Day" (2013), "Black Star" (2016).

La profundidad intelectual de su obra y la majestuosidad de su música se pueden  repasar en un total de 25 álbumes de estudio, siendo el último de ellos "Blackstar", lanzado el día ocho de enero pasado, fecha en que se celebró su cumpleaños número 69; este disco, como de costumbre, fue alabado por la crítica especializada.

Dos días después del lanzamiento de "Blackstar", un cáncer de hígado, diagnosticado hacía ya 18 meses, hizo que cerrara sus ojos uno de los artistas más grandes que ha dado la historia de la música universal.

Con una prolífica trayectoria que abarcó 50 años, posicionado número 23 por la revista Rolling Stone en su lista de los mejores  cantantes de todos los tiempos; con 140 millones del discos vendidos, incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, y con uno de los legados culturales de mayor expansión e importancia a nivel mundial, David Bowie fue, es y será por siempre, el más digno ejemplo de la genialidad artística hecha persona.

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54 años de “Exhibicionismo”

54 años de “Exhibicionismo” 

"Cuando estoy mirando mi televisión, y ese hombre viene a decirme que tan blancas deberían de ser mis camisas... No puedo obtener ninguna satisfacción"  (I can`t get no) satisfaction. 

Más de cinco décadas de rebeldía desenfrenada, mezclada con una muy subversiva forma de ver los dogmas sociales, ha sido la carta de presentación de la más longeva banda musical, The Rolling Stones.

Casi 54 años han pasado desde que el 12 de julio de 1962 un grupo de rebeldes, en el Marquee Club, de la ciudad de Londres, unieron sus talentos para formar una de las bandas de rock mas icónicas de la historia. Keith Richards, Mick Jagger, Brian Jones, Charlie Watts, Ian Stewart, Tony Chapman y Dick Taylor (algunos citan a Mick Avory) fueron esos jóvenes. 

The Rolling Stones siguen rodando 

Tras la exitosa gira, Zid Code Tour 2015, por los Estados Unidos y Canadá, la emblemática banda británica señalo al Sur como su norte. Así, en noviembre de 2015 anunciaron un rockero periplo por América Latina. 

Con el pregón "¡PREPÁRESE AMÉRICA LATINA... LOS ROLLING STONES ESTÁN LLEGANDO!". se da a conocer la gira musical, América Latina Olé Tour 2016. Las paradas son en Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo, Brasil, Lima, Bogota, Ciudad de México y Cuba.

Durante esta gira, más de 5000,000 latinoamericanos han enarbolado la bandera del rock and roll, cantando a coro canciones como "Let`s Spend The Nigth Together" (álbum Aladdin Sane, 1966), una de sus interpretaciones más censuradas, ya que las letras son una clara propuesta a un encuentro sexual y para la época ese tema era muy controversial. 

La más reciente parada fueron los días 14 y 17 de marzo en el Estadio Foro Sol de la Ciudad de México, con capacidad de 26,000 personas y totalmente abarrotado en ambas fechas. 

De ahí cruzarán a las cálidas aguas del Mar Caribe para culminar en la mayor de las Antillas. 

La cita será este 25 de marzo en el Estadio de la Ciudad Deportiva de La Habana, en La Habana, Cuba. ¿Y qué mejor forma de celebrar el paso de Rolling Stones por El Caribe, que cantando "Wild Horses" (Sticky FIngers, 1971)?

"Songs of Stones"

Plasmar en letras lo que se siente al escuchar las canciones de los Stones es estéril, no se le haría justicia a las vibraciones que se producen en el alma con cada estruendo de batería, o acorde de guitarra. 

Interpretar el mensaje de esas composiciones, para luego intentar explicárselo al lector es tan penoso como el dolor que se siente al escuchar las apocalípticas melodías de "Gimme Shelter" (Let be Bleed, 1969). A esta banda hay que escucharla para poder entenderla.

Y al mencionar aquella canción que los hizo trascender al Olimpo, "(I Can`t get no) Satisfaction" contenida en el controversial álbum Out of Our Heads, 1965, es mejor citar al mismo Mick Jagger: "Keith no quería que saliera como single. Fue la canción que realmente hizo a los Rolling Stones; la que, de una banda del montón, nos convirtió en un grupo inmenso." 

The Rolling Stone, Exhibitionism 

La galardonada banda seguirá explotando a lo máximo su imagen mercadológica, en esta ocasión protagonizarán una exposición desde el 5 de abril al 4 de septiembre del 2016, en el museo londinense Saatchi Gallery en London`s King Road.

The Rolling Stone decidieron presentar al publico una vasta colección privada con más de 550 exclusivos y originales objetos. Aquellos que tengan el privilegio de visitar la galería de arte en cuestión, se verán inmersos en una experiencia multi-media  que recorrerá los momentos más trascendentales de la carrera de "Sus Satánicas Majestades".

A la inmortalidad 

The Rolling Stones significan legado, historia, ilusión, irreverencia, revolución, subversión. No es solo sus mezclas, o la osadía de sus cargas líricas; es su expresión, sus gestos, sus extravagantes vestidos. Es su arrojo en tiempos de cambios ante sociedades estáticas, su invitación al sexo, su reclamo por paz.

Los Stones lograron socavar con sus psicodélicos ritmos esos intensos deseos que la juventud de las décadas de los 60`s y 70`s mantenían ocultas en faldas largas y corbata. Y lograron desafiar al inclemente Cronos, para brindarles a una nueva generación la intensidad de sus interpretaciones.

El éxito mundial alcanzado por The Rolling Stones los elevó a la grandeza que te brinda el haber alcanzado la preferencia del alma. Esa sutil y subconsciente inclinación ante su melodía, que te obliga a adorarles. Lograron ese boleto dorado a la inmortalidad. 

The Rolling Stones

Escrito por: Rafael Henríquez

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Grupo Aventura

El bachatero dominicano Romeo Santos anunció ayer desde su cuenta de Twitter el reencuntro del Grupo Aventura para realizar un concierto en el Teatro United Palace de la ciudad de New York, el comunicado no revelaba más detalles.

El Grupo Aventura, compuesto por Romeo, Lenny, Henry y Max, se fundó en New York en 1999 y alcanzó gran éxito entre los fanáticos de la bachata. En 2011 sus miembros anunciaban la separación de la orquesta para realizar proyectos individuales.

Los integrantes originales de Aventura ya se habían reunido en julio del 2014, en un concierto de Romeo en el Yankee Stadium, cerrando junto al vocalista el espectáculo.

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Muere merenguero Benny Sadel

El merenguero dominicano Benny Sadel murió hoy de leucemia, en el hospital Jacobi Medical Center, de la ciudad de New York. La información la dio a conocer a través de su página de Internet "Testigo.com.do", el expresidente de Acroarte, José Ant. Aybar.

El artista estaba recluido en el hospital tras sufrir una recaída que los médicos calificaron de irreversible, al momento que su organismo empezó a rechazar los medicamentos, incluyendo el tratamiento de quimioterapia. Fuertes dolores acompañados de un sangrado interno aceleraron su deceso.

José Aybar, informó en su página que "falleció a las 5:30 de esta madrugada el merenguero Benny Sadel, tras perder la batalla contra la leucemia, enfermedad que se le había detectado luego de sufrir un mareo en medio de una actuación en un centro de diversión en los Estados Unidos".

El merenguero quien popularizó la frase "Majao, majao", la cual mencionaba en sus canciones. Fue conocido por interpretar los merengues de gran pegada en los años 80, "Sólo palabras" y "Dicen".

Según refirió Aybar en su comunicado, un amigo de la familia dijo que el cuerpo del artista será sepultado el los Estados Unidos.

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